- 傳統型──透過藝術創作「投射與解釋」自我。
- 療癒型──透過藝術創作「收回與復原」自我。
- 養生型──透過藝術創作「體驗與享受」自我。
- 靈修型──透過藝術創作「消溶與超越」自我。
- 複合型──(1)個人內發展任務的複合。(2)單元間整體目標的複合。
其中除了傳統型屬於精神分析流派的藝術治療外，療癒型、養生型、和靈修型，則屬於「人本」與「超個人」心理學取向「藝術即治療」的範疇。複合型則涵括了以上兩種。
「藝術即治療」意味著藝術創作本身即具有療效，但是由於治療師的訓練和當事人心理成熟度的不同，「藝術即治療」所引發的氛圍與意涵亦有差異。「藝術即治療」包含四個層次，一層比一層深入心靈。從「有壽者相」走入「無壽者相」（註：語出《金剛經》四句偈「無人相、無人相、無眾生相、無壽者。」壽指時間，無壽者相意謂沒有「時間」的存在，只有當下），從「有為法」進入「無為法」，逐層走向生命內裡的深處、與更深處。
「藝術即治療」是一種「往內的」旅行與探險。透過藝術創作，人走進自性本質。從接觸自我、收復自我、體驗自我，進而超越自我。藝術治療到此，藝術「即」治療，藝術即「自」療。
一、傳統型──透過藝術創作「投射與解釋」自我
人的問題都是「關係」的問題。所有的關係問題又都源自「自我與自我的疏離」。
來到諮商室的人，大半都是「離自己很遠」的人。他們拋棄內在的智慧與資源，不斷向外追尋與索求。不論是索求愛、安全、尊嚴、或富足感。
藝術創作的開始，是自我接觸的開始、是走近自己的開始。儘管「虛假的自我」剛開始可能無法創作，只會不斷地「複製」。
「複製」記憶、「複製」繪畫經驗與技術、「複製」他人的期待、「複製」一個被彩排過的夢想。
譬如，有位案主，是美術系出身的，他每次進場，都是用一貫的筆法，畫他熟悉的老松樹，和樹下棲息的雲豹。甚至色彩都是用他早就構思好的。他漫不經心地重複畫著他在練習室裡練習過數百遍的技法，雖然最後呈現的作品可能是所有畫作中難度最高的，但卻不是最真、最活的。他一再重複某種特定高難度技法的「存在態度」，和畫一個簡易棒棒人的風險，並無兩樣。兩者都跳開了當下的原創性，而停留在一個過去歷史或記憶的複製裡。作畫變成了技巧的表演（show），而不是真我的呈現。（presentation）。這種繪畫過程，並未碰到深層的自我
二、療癒型──透過藝術創作「收回與復原」自我
當藝術治療師幫助當事人「看見」自己的「複製膺品」、「複製假我」，當事人通常會進入到一種驚恐。假人通常不知道自己是假的，也不知道自己在假的世界裡。當有一天，光線猛然照進洞穴，驚醒夢中人，假人才知道原來苦難的經驗都是夢境、夢裡的角色是假的。在藝術治療師的催化下，假我的面具將一層一層卸下，本來面目被逐步揭露，藝術治療藉著「看見假我」、「認識膺品」，觸碰到躲在潛意識地下室或天花板上真實的自我。當真我被觸動後會甦醒，會伸展，會開始彰顯他自己。天下一統，主僕易位。本來做主的「大腦」，退位為軍師；本來興風作浪讓人忽而喜、忽而憂的「情緒」，從愛妾的位置退位為侍從；本來貪愛食色、怕痛畏死的「肉體」，從王位繼承人變成寵物家貓。真正的主子現身，從幕後走到台前，登基做主。祂是真我。祂在世界上有無數的名字，卻又無以名之。藝術治療走到這裡，已然回復本來面目。
治療師反映（reflect）她的經驗：「妳以為妳是somebody，結果你發現妳不是。妳什麼都不是。You are nobody! 這個發現讓妳驚慌！」
「我，觀看著我自己」──多麼聖潔的態度啊。
當創作者從一個認同者，位移到一個觀看者的角色時，他收復了他所有的面貌。過往與未來，所有曾用、將用的可能面具都懸掛在他的視線裡，他像王一般，環視著面具像環視著他的子民。他微笑著，如迦葉、如蒙娜麗莎！
他一點都不懷疑自己「王」的真實身分。
三、養生型──透過藝術創作「體驗與享受」自我
（註：在國內最早提出藝術養生觀點的是呂素貞，她認為人人可以自藝術活動中獲益。本文尤強調藝術養生中「生」的鮮活和自在。）
創作可以幫助一個人體驗生命的「鮮活」，而非重複、延續、和死寂。創作是一連串「有覺知的行動」，創作讓一個人「活」著。
當一個舞者，旋轉著自己，忽而奔騰，忽而翻滾，忽而急切，忽而徐緩，優游在他自己的節奏與流動中時，舞者是活的，以致──觀舞者也活了起來！
當一個歌者，引吭高歌，聲音拔高幾轉後探入雲霄，震動天地，也振動人心時，歌者是活的，以致──聽歌的人也活了起來！
當一個雕塑家，專注地刻劃，將巨石的靈魂釋放出來，他的專注與屏氣凝神是活的、石雕是活的，以致──看石雕的人也活了起來！
當一個廚師，將色香味俱全的美食端上桌，廚師是活的，以致──食客的眼睛、嗅覺與味蕾上的每一個細胞，也都鮮活了起來！
當一個詩人，靜心吟唱出文字般若，在最少的字數裡隱藏了最豐富的訊息，詩人是活的，以致──讀者也活了起來！
當一個畫家，天人合一、人劍合一，自己成了畫的動作、與畫作本身，畫家活了起來，畫作活了起來，以致──觀賞者也活了起來！
活的引發活的。死的交換死的。真的引發真的。假的交換假的。
這是藝術治療的互易密碼與暗盤。童叟無欺。
四、靈修型──透過藝術創作「消溶與超越」自我
「藝術即治療」的意涵，與禪宗精神「道在日用生活間」，是同樣的道理。讀者若同意「生活即藝術」，那麼「生活即治療」亦是成立的。
時間能療癒一切！
生活即「時間的流動」過程。
願意隨順「生命之河」流動的人，身心靈將是和諧、愉悅的。因為這裡面沒有我執，所以也沒有能量的阻隔與痛苦。
相信「藝術即治療」者，同時需要「活出」藝術，療效才會發生。
「活出」藝術，意味著每一個存在的當下，都在創作者了了分明的覺知中。
「超越自我」的意思是自我被「放下」，「我」消溶在流動裡。譬如：在茶道裡，我們化作茶香；在書道裡，我們化作一撇一捺；在花道裡，我們化作那伸展出去的姿態、方向與意境；在劍道裡，我們化作那呼吸與氣勢。「我」不見了，只剩下「純粹的在（being）」。
「純粹的在」是療癒的鑰匙。
五、複合型
前述四種型態，平行反映「階段發展任務」。第五種複合型，則是因應個人與情境需要，跨階段的一種彈性整合。它又可分為以下兩種亞型：
(一)個人內（Intra-personal）發展任務的複合
隨著個人發展階段任務的不同，藝術創作的目的亦不同。舉例來說，依照艾瑞克森（Eric Erikson）的階段發展任務，整合與肯定此生的意義對老年族群是重要的發展任務，藝術治療提供了回顧與整合（integrity）的可能性。藉著製作「生命繪本」或繪畫曼陀羅──冥想生死、得失，與所有「相對」和「絕對」的一體兩面，達成統整與肯定此生意義的最終任務。而對於19～25歲的年輕人而言，主要發展任務則為尋找與建立自我的身分與認同（identity/identification），表現在藝術治療中，就是會在不斷的創作中形塑自我。有關自我的畫像、雕塑與演出，將不斷地被修改、翻新、重演，直到自我被了解、接收與心滿意足為止。在下面大為的案例中，我們可以看到療癒和靈修兩種型態的複合─
(二)單元間（Inter-sectional）整體目標（Holistic Goal）的複合
由於我們是「人在情境中（P-I-E/person in environments）」的有機體，所以同一個人，在不同的情境，需要不同類型的藝術治療方式。譬如一個在馬斯洛需求層次上已攀升到「自我實現」的人，卻可能因為配偶驟逝，而下墜到無法自拔的「自憐」與「不安全感」中。在下面王媽媽的案例中，可以看到投射、療癒、靈修三種型態的複合──
結語
- 藝術治療的真正奧祕在於「藝術─即─治療」。
- 藝術有如「渡輪」，送我們回心靈的家。
- 藝術又像「熔窯」，把我們的認知情感以靈性的火焰冶煉成金。
- 藝術也像「過濾器」，清淨了來自謊言與妄念的所有雜質。
- 藝術又好比「轉化站」，讓肉身的超凡入聖變得可能；當然，對很多深諳「藝術─即─治療」奧祕的人來說，藝術是天鵝絨鋪成的「羽絨棺」，它極具誘惑地吸引魂識安眠其間，以便──心靈探臉微笑！
親愛的讀者，當我們自由、自在、自發的創作時，我們必然可以引動共感、共鳴、共振！藝術的療效就在其中。
本文作者/梁翠梅
摘自<藝術治療──身心靈合一之道>
由華都文化出版社發行
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